Mormântul licuricilor: O hartă a traumei între vinovăție, onoare și disoluția sinelui

0,00 lei

Autor(i): Eusebiu Jean Tihan
Anul: 2026
Jurnalul: Index Academic
ISSN: 3100-5268
Numărul jurnalului: II
DOI: 10.58679/ia24497
somdn_product_page

(Downloads - 5)

Descriere

Analiză psihologică, psihanalitică și antropologică a capodoperei Studio Ghibli

Tihan Eusebiu Jean (1)(2),

1) Tihan si Asociatii. Professional Civil Society of Psychology, Bucharest, Romania
(2) Academy of Scientist -Romania

Email: eusebiu.tihan@gmail.com
ORCID ID https://orcid.org/0009-0008-8316-3679

Tihan, Eusebiu Jean (2026). ”Mormântul licuricilor: O hartă a traumei între vinovăție, onoare și disoluția sinelui”, in Index Academic, II 2026, DOI: 10.58679/IA24497,

© 2026 Eusebiu Jean Tihan. Responsabilitatea conținutului, interpretărilor și opiniilor exprimate revine exclusiv autorilor.

 

Grave of the Fireflies: A Map of Trauma Between Guilt, Honor, and the Dissolution of the Self

Psychological, psychoanalytic and anthropological analysis of the Studio Ghibli masterpiece

Abstract

This article offers an integrative analysis of the film Grave of the Fireflies (1988) directed by Isao Takahata and produced by Studio Ghibli, through three complementary dimensions: psychological, psychoanalytic, and anthropological. Based on Akiyuki Nosaka’s semi-autobiographical novella (1967), the film traces the tragic destiny of two orphaned siblings, Seita and Setsuko, during the final months of World War II, in the city of Kobe devastated by American bombings. The article demonstrates that the trauma represented in the film is not a singular event (the bombing) but a complex process of self-erosion, situated at the intersection of the collapse of social architecture (anthropological level), the failure of psychological adaptation mechanisms, and the authority vacuum that generates pathological guilt (psychoanalytic level).

The central symbolism of fireflies – interpreted both as a representation of lost souls and as a metaphor for incendiary bombs – is analyzed in detail, along with the role of the Sakuma Drops candy tin as a transitional object, and the significance of the directorial choice to open the film with the death of the protagonists. The article also explores the differences between the original novella and the cinematic adaptation, highlighting how Takahata transformed a personal confession of guilt into a critique of social isolation and the pride that blinds.

A substantial section is dedicated to the analysis of the absent father figure – the naval officer father – as a symbol of state invulnerability and a source of the authority vacuum in Seita’s psychic structure. The perception of „pride” in Japanese culture versus Western culture is examined comparatively, highlighting how differences between the shame culture (haji) and the guilt culture shape the reception of the protagonist’s decisions. The aunt character is analyzed in her moral ambiguity, being interpreted not as a classic antagonist but as an embodiment of the cruel pragmatism of survival in a collapsing totalitarian society.

The article also includes a discussion of the soundtrack composed by Michio Mamiya, the technical innovations of the production (brown outlines instead of black, the prescoring method for Setsuko’s voice), the differentiated critical reception in Japan versus the West, subsequent cinematic adaptations, as well as suggestions for comparative analyses with other works such as In This Corner of the World (2016), Barefoot Gen (1983), and Life is Beautiful (1997).

KeywordsGrave of the Fireflies, trauma, psychoanalysis, cultural anthropology, mourning, shame culture, Isao Takahata, Akiyuki Nosaka, Studio Ghibli, survivor’s guilt, transitional object

Rezumat

Prezentul articol propune o analiză integrativă a filmului Mormântul licuricilor (1988) al regizorului Isao Takahata, realizat de Studio Ghibli, prin prisma a trei dimensiuni complementare: psihologică, psihanalitică și antropologică. Bazat pe nuvela semi-autobiografică a lui Akiyuki Nosaka (1967), filmul urmărește destinul tragic al celor doi frați orfani, Seita și Setsuko, în ultimele luni ale celui de-al Doilea Război Mondial, în orașul Kobe devastat de bombardamentele americane. Articolul demonstrează că trauma reprezentată în film nu este un eveniment singular (bombardamentul), ci un proces complex de eroziune a sinelui, situat la intersecția dintre prăbușirea arhitecturii sociale (nivel antropologic), eșecul mecanismelor de adaptare psihologică și vidul de autoritate care generează vinovăție patologică (nivel psihanalitic).

Sunt analizate în detaliu simbolismul central al licuricilor – interpretat atât ca reprezentare a sufletelor pierdute, cât și ca metaforă a bombelor incendiare –, rolul cutiei de bomboane Sakuma Drops ca obiect tranzitional, precum și semnificația alegerii regizorale de a deschide filmul cu moartea protagoniștilor. Articolul explorează, de asemenea, diferențele dintre nuvela originală și adaptarea cinematografică, evidențiind modul în care Takahata a transformat o confesiune personală a vinovăției într-o critică a izolării sociale și a mândriei care orbește.

O secțiune consistentă este dedicată analizei figurii paterne absente – tatăl ofițer de marină – ca simbol al invulnerabilității statului și sursă a vidului de autoritate în structura psihică a lui Seita. Se examinează comparativ percepția „mândriei” în cultura japoneză versus cultura occidentală, evidențiind modul în care diferențele dintre cultura rușinii (haji) și cultura vinovăției modelează receptarea deciziilor protagonistului. Personajul mătușii este analizat în ambiguitatea sa morală, fiind interpretat nu ca un antagonist clasic, ci ca o întruchipare a pragmatismului crud al supraviețuirii într-o societate totalitară în colaps.

Articolul include, de asemenea, o discuție despre coloana sonoră compusă de Michio Mamiya, despre inovațiile tehnice ale producției (contururile maro în loc de negru, metoda prescoring pentru vocea lui Setsuko), despre receptarea critică diferențiată în Japonia versus Occident, despre adaptările cinematografice ulterioare, precum și sugestii pentru analize comparative cu alte opere precum În acest colț de lume (2016), Barefoot Gen (1983) și Viața este frumoasă (1997).

Cuvinte-cheieMormântul licuricilor, traumă, psihanaliză, antropologie culturală, doliu, cultura rușinii, Isao Takahata, Akiyuki Nosaka, Studio Ghibli, vinovăția supraviețuitorului, obiect tranzitional

Informații suplimentare

Autor(i)

Anul

Jurnalul

ISSN

Numărul jurnalului

DOI

10.58679/ia24497

Recenzii

Nu există recenzii până acum.

Fii primul care scrii o recenzie pentru „Mormântul licuricilor: O hartă a traumei între vinovăție, onoare și disoluția sinelui”

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *